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陈孟昕

时间:2018-07-24     作者:www.zgyjsys.com   阅读

博导
陈孟昕
风采



『个人简介』


陈孟昕

1957年4月生于河北

现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任

二级教授,博士生导师

中国美术家协会理事

中国美协中国画艺术委员会委员

中国画学会副会长

中国工笔画学会副会长

现代工笔画院副院长

北京粉画学会副会长

湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长等



『参展荣誉』


1984年

《秋之祭》获首届全国中国画展佳作奖,中国美术家协会;

《腊月》参加纪念建党90年全国美展,文化部、中国文联、中国美协;

1989年

《红山楂》第三届全国中国画展特邀作品(评委),中国美术家协会;

《一方水土》全国首届中国画线描展特邀作品,中国美术家协会;

1992年

《人物四屏》获走向二十一世纪省书画展特别奖,省文联、省文化厅、省教育厅;

1993年

《心游古木枯藤上》获湖北省工艺美展特别奖,省工艺美协、省工艺美术学会;

1994年

《月皎似昼》首届《国画家》水墨画展优秀奖,《国画家》学术委员会;

《多米尼加风情》参加同一个世界-中国画家彩绘联合国,国务院新闻办、中国美协;

1997年

“工笔画的艺术语言”《中国高等美院实力派教师·工笔人物画教学对话》河北美术出版社;

“关于工笔画技术问题的实验报告”《美术大观》辽宁美术出版社;

“漫谈速写用线”《中国实力派高等美院教师速写教学对话》河北美术出版社;

1999年

《人闲月清》参加中国美术馆典藏扇面画展,中国美术馆、日本东京立松涛美术馆;

《太阳花》获得湖北省山水、油画、水彩展学术奖,湖北省美协、组委会;

《一方水土》参加首届《美术文献》提名展,首届《美术文献》展组委会;

科学研究项目《卡通动画基础造型与微机操作研究》1999年获批为院级科学研究项目;

“国画毕业创作课的三个重要程序探讨”《湖北美术学院学报》;

“再论中国画线条美的创造”《湖北美术学院学报》;

2000年

“线的表现与审美”《湖北美术学院学报》;

教学研究项目《美术教学计算机数字化动画及图形图像课程体系研究》2000年获批为湖北省高等学校省级教学研究项目;

2001年

《黄河花园口纪事》获湖北省美协成立50周年美展银奖,省文化厅、省文联、省美协;

“论工笔画的技术表现”《艺术探索》第3期广西艺术学院学报;

3月主持“中国画专业课程体系实践成果”获得湖北省高等学校教学成果三等奖;

2002年

《大禹北方治水》入选第二届全国壁画大展,中国壁画学会;



2003年

《大禹北方治水》入选第十一届全国美展,文化部、中国文联、中国美协;

《中国古诗意图》被2008奥业匹克美术大会收藏,国际奥委会、文化部;

《水墨三屏》获省美协成立50周年美展学术奖,省文化厅、省文联、省美协;

《腊月》获第十一届湖北省美展“湖北美术奖”学术奖,省文化厅、省文联、省美协;

2004年

《碑颂》在纪念改革开放30周年“伟业铭记——湖北省人物画展”上获学术奖,湖北省宣传部、省文联;

《腊月》上海世博会中国美术作品展特邀作品,第一届全国工笔画大展特邀作品,中国美术家协会、中国现代工笔画院;

人民大会堂湖北厅壁画设计制作;

涵养琴台高山流水觅知音大型浮雕壁画设计等;

“关于当代中国工笔画技术问题的实验报告”《新经典·重提学院派》中国广播电视出版社;

“说线——现代工笔人物画创作思考之一”《水墨纵横》;

“现代工笔画创作思考之二”《国画》第6期人民美术出版社;

“说线”《亚洲书画》;

《栗子熟了的时候》第六届全国美展参展作品,文化部中国美协;

2005年

河南郑州花园口“拔口堵口”纪事大型浮雕设计;

《碑颂》第十一届全国美展评委作品,文化部、中国美术家协会;

2006年

《碑颂》获第四届中国北京国际双年奖,中国文联、北京市人民政府中国美协;

《人物四屏》获湖北省书画艺术作品展特别奖,省文联、省文化厅、省教育厅;

“我的中国画代条观”《中国画家》中国美术出版社;

“文化消费情景下的美术展览”《新锐视界》河北美术出版社;

2007年

计算机动画基础课实验教学示范中心建设项目负责人之一;

全国高等学校特色专业建设点(第一类第二批)——绘画专业负责人之一;

“教学质量是美术高校的生命线”《湖北美术学院学报》07.2;

“桃李芳菲、感怀斯人”《湖北美术学院学报》07.2;

“学院经典——演绎当代工笔画艺术新风貌”《美术》第475期;

《高山流水觅知音》参加第十届全国美展,文化部、中国美术展协会;

《高山流水觅知音》获第十届湖北省美展铜奖,省文联、省文化厅、省美协;

《一方水士》获第八届全国美展优秀作品奖,文化部、中国美术家协会,并获湖北省八届美展金奖,省文化厅、省文联、省美协;



2008年

湖北省高等学校精品课程《动画基础——动画造型》课程负责人;

立项湖北省高等学校本科品牌专业建设项目——动画专业主要负责人;

“从东西方艺术精神到艺术市场选择”《国家画廊》四川美术出版社;

“工笔人物画中的线条意识与处理”《走进学院·当代高校·中国画名家档案》天津美术出版社;

“平和儒雅的风范现实关怀的高标”《湖北美术学院学报》;

“秉德养墨、以画说话”《湖北美术学院学报》08.3;

武昌新火车站艺术装饰设计,武汉江滩大禹治水北方水神故事大型浮雕设计;

《一方水士》入选纪念改革开放30年全国中国画邀请展,中国美术家协会;

《一方水士》纪念蒋兆和诞辰一百周年——全国中国人物画展特邀评委作品,中国美术家协会;

《一方水士》入选首届北京国际双年展,中国文联北京市人民政府、中国美协;

《一方水士》获湖北省第五届文艺明星奖,湖北省文联;

《碑颂》获湖北省九届美展金奖,湖北省文化厅、省美协;

2009年

国家级精品课程《工笔人物画》主讲教师之一;

湖北省高等学校教学团队——中国画专业教学团队主要成员;

“意象写真、为民讴歌”发表至《美术》494期;

“画家论道”《艺术沙龙》中国美术出版社;

《碑颂》参加纪念建党八十周年全国美展,文化部艺术团、中国美术家协会;

《碑颂》参加第九届全国美展,文化部、中国美术家协会;

《暖月亮》参加第三届中国北京国际双年展,中国文联、北京人民政府、中国美协;

《暖月亮》湖北省“屈原文艺奖·优秀艺术奖”,中共湖北省委宣传部;

《暖月亮》获第十届湖北省美展特别奖,湖北省文化厅、省文联、省美协;

《暖月亮》被中国美术馆收藏,中国美术馆;



2010年

“回顾与展望传承与发展”《学院美术》48期;

“我的导师张振铎”《湖北美术学院校庆论文集》;

“回顾与展望建设与发展”《学院美术》;

“关于我院教学改革与发展的若干思考”《永远风采》;

“河山情怀、笔墨纵横”《永远风采》;

“心灵之舞——关于现代工笔人物画线描之我议”《学院·精品》湖北美术出版社;

“民族艺术的经典、先进文化的范示”《学院美术》51期;

《暖月亮》获第十届全国美展铜奖,文化部中国美术家协会;

《暖月亮》第二届全国中国画展银奖,中国美术家协会;

《暖月亮》获纪念“延座”讲话60周年全国美展优秀奖、分区展金奖,中国美术家协会湖北省美协、文化厅;

《帕米尔风情》获第七届全国美展铜奖,文化部中国美协;

《帕米尔风情》获河北省第七届美展一等奖,河北省文化厅、河北省美协;

2011年

民族艺术的经典—关于“学院·经典”第二届全国美术院校工笔画名家展的若干思考《美术》第520期;

技进于道,慧教泽今——关于邵声朗先生的山水艺术《学院美术》;

《栗子熟了的时候》获河北省第六届美展特等奖,河北省文化厅、河北省美协;


『评论文章』


孟昕的画,犹是智慧的交响,时代的乐章,至雅至美。他的小品水墨画,如诗中的绝句、律诗,词中的小令、短调,或精心琢磨,或轻描淡写,或率性涂抹,所透露出来的素染浅降的清雅,用笔迅急滞涩的玄妙,用淡泊幽雅的心境,确立出自己精神意向和作品的逸品高格。他的工笔画,有的如田间晚唱、梦中幻景,有的如恢宏诗史、大派交响,或细密有致,或冷暖韵色,或变异物形,所展示出工笔画镂金错采的壮丽,形象别裁的灵气,工中见写的大派,把中国人物画创作推到了一个致广大尽精微的新境界。是止于至善。

——冯今松(中国美术家协会中国画艺术委员会委员,文化部属北京中国画研究院院务委员)



陈孟昕的工笔与写意画虽然都透露出古典的诗意、韵致与结构,都表现出富有理性的适度变形和略微诡异的唯美传统,然而似乎又分别是他性情与意趣的不同表达方式。他以写意的心态作工笔,又以工笔的意趣画写意。以大场面的工笔画对应着社会的整体审美意识,回应主流的呼唤,以小幅面的写意画轻松地述说着私人的情愫,与先贤悄然对语。在那些画面极满的工笔画上,他将人物、花鸟与山水糅合为一体,似乎一边在消解朴素与华丽的界限,以便在美与丑、温和与极端、高贵与平淡、时尚与永恒之间寻找临界点,建立动态的平衡,同时制造出跨越时空的视觉桥梁。在浓缩千年的楚汉唐宋文脉的追求之中,平行张扬着社会的公众责任与文人的个体性情。

                                  ——李松(北京大学艺术学院教授,美术学系主任、博士生导师)



孟昕属于有才情的画家,北人南养,这才情中便溢露出楚地的水性和水气的氤氲,这是才情画家的敏感使然。南方自然的水土,也在蒙养着北地画家的心田。

楚地尚红,两千多年前的古漆器彰显着楚人对天的敬畏,纯正的红色大漆正是这敬畏之心生命的象征。

古老的五材观中水生木,楚红的漆器中也蕴含着一种浓浓的水性,这不是江南古村小桥流水的清新与恬淡,这是一种大江激流的壮阔之水,是一种人性张扬的灵动之水。

孟昕的大画多为南方山地的风俗图卷,水性般的蓝绿色调是他这一时期的精神主色,似水、似夜,人与植物和自然天地混沌一体,深彻而又浑然,这混沌的水性中似乎还多着一丝梦境的超然。

透过画来读解作者的内心情感世界,我依稀地看到,这蓝绿色的水性画面,犹如红色清晨的前夜,客居长江之城的北人孟昕,这里正是他茂盛艺术生命之树的文化摇篮,或许,这是一种误读,但却是我对孟昕艺术人生的真诚祝愿。

——乔晓光(中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任,非物质文化遗产研究中心主任,教授、硕士生导师)


『作品欣赏』



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