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师承林风眠、潘天寿的跨洋画家三巨头,漂泊的文脉终于回国

时间:2017-04-18     【转载】

师承林风眠、潘天寿的跨洋画家三巨头,漂泊的文脉终于回国

□文 /编辑 _ 谱妹 | 图片来自网络


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刘业昭《猫头鹰》

就在前几天,浙江美术馆2017年度大展之一「跨洋三杰——郑月波、王昌杰、刘业昭作品展」开幕。这次的展览中三位画家,有着颇为相似的人生和艺术经历。

虽然三位艺术家如今已经不在,但作品却重逢到了三人共同的起点——杭州。除了作品之外,馆方甚至还把几位画家最纯真的多幅作品做成了动图。


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郑月波《母子猫》

所以这是一场「同学会」,八十多年前,他们同在杭州国立艺专(中国美术学院前身)求学,是学校最早的一批毕业生。之后,三人又渡海台湾,成为传统艺术的传道授业者,最后又到北美,从杭州承袭的艺术传统从未割断。


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国立艺专的前十年,是最好的十年。国立艺专昔日的教务长林文铮曾说,既有林风眠、李可染这样的老师,也出了赵无极、吴冠中、朱德群这样的学生。



还有一些人,今天的我们或许已不熟悉,但那只是岁月的隔膜,在他们的生命中,也始终闪耀着这所学校所赋予的光彩。


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郑月波作品

而四年之前,英国著名艺术史家苏立文教授

最后的弥留之际在美国

看到王昌杰的《旧金山全景图》时,

惊讶地说:

「我怎么会不知道这个画家呢?」

苏立文

Michael Sullivan,1916-2013


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王昌杰《春上黄山》高97cm宽183cm 纸本水墨

其实,郑月波(1907-1991)、王昌杰(1910-1999)和刘业昭(1910-2003)均为杭州国立艺专的早期毕业生,曾经跟随大艺术家林风眠、潘天寿学习绘画。

在他们入学时国立艺专成立才不久,当时设有国画、西画、雕塑、图案四系,半年后,国画和西画合并为绘画系。所以,郑月波、王昌杰、刘业昭都同时受过西画和国画教育。


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刘业昭《有朋自远方来》 高68cm宽40cm 纸本水墨

不难看出他们三位都承袭了林风眠、潘天寿的“兼收并蓄、中西绘画拉开距离”的精神与画风。

但由于诸多原因,三位画家从1940年代之后就迁到台湾后来定居美国,也使得他们成为20世纪海外中国画画家的代表。

国立艺专第一学霸

「001」号毕业证持有者

郑月波是三人中的「学霸」。1933年,作为杭州国立艺专第一批毕业生,他文凭上的编号是1,这个顺序是按照成绩排列的。

学的是西画和图案,学生时代郑月波的铅笔素描《万物皆吾与也》就获得了美国动物保护协会举办的国际美展金奖。

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国立艺术专科学校大门(现杭州平湖秋月附近)

生于1908年,祖籍广东东莞。郑月波因受潘天寿、吴茀之、诸乐三等影响,不但有扎实的国画基础,还独具风格。作画时用笔酣畅,擅长以寥寥数笔勾勒出骏马、猫、游鱼等动物的姿态,体现出以少胜多的表现力。

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郑月波《酣睡》 高33cm宽68cm 纸本水墨

上面那副就描绘了一只正在酣睡的猫。以墨色晕染出猫柔软的肢体,再逐渐细画花纹及细节,展现了一只天真可爱、心无戒备的小猫形象。

右下角有郑月波自题名款,钤“郑月波”白文印。左侧有傅狷夫题“酣睡”并题落名款,钤“傅狷夫印”白文印。

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郑月波与张大千合作的《黑猫墨荷图》

他还曾与张大千合作绘制《猫荷图》、《游鱼图》等画作。

张大千不仅是他们住在加州卡梅尔小镇时的邻里,还是父亲的「饭友」。在郑月波女儿的记忆里,父亲爱美食,而张大千家有很好的厨师。

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郑月波《母子猫》 高26cm宽59cm 纸本水墨

此画描绘了母猫哺乳小猫的情景。大片墨色晕染出一只全身黑毛的母猫,唯有脸上有一小片白色。

小猫则是三色花猫,侧卧背对画面。母猫望向画面左侧,猫眼瞪圆,瞳孔呈一条竖线,神色警觉,似乎在担心有人惊扰了它们的宁静。

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郑月波 桃之夭夭(指画) 高69cm宽45cm 纸本水墨

而这一副《逃之夭夭》展现了一枝垂落,两颗红彤彤的果实压弯了枝头的景象。果实周围绿叶映衬,十分突出。右侧有两只小鸟飞来,愉快祥和。

右下方题“不斗老人指写,时年七十有四”,钤“郑”字朱文印,“月波”白文印,“福禄寿”朱文印。


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郑月波《趋之若鹜》 高69cm宽44cm 纸本水墨

温润的面目之下别有风骨

海上的笔墨与气韵

而另一位“三杰”王昌杰,他的画却以花鸟为主兼擅山水,将国画的笔墨、气韵与西画的色调和构图形式圆融地结合,色调冲淡,老笔纷披。

1910年出生于浙江遂安(今千岛湖),受李可染鼓励,进入国立艺专接受系统美术教育。抗战时期还曾放下画笔拿起枪杆过,后来回归艺术,他的一草一木,一石一叶,都能折射出独特的心灵体验和人生境界。

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王昌杰《九鱼图》高89cm宽269cm 纸本水墨

王昌杰的画里,芭蕉、荷花、苍鹰、劲松、牡丹作品具宏大优雅之美,即使移居美国多年,仍然保留着纯正的民国时期海上画家的味道。

融合西画的强烈视觉效果,造型立体感强,墨彩色调柔和优雅,形成具有装饰性意味的绘画风格。但又基本保持传统绘画的笔墨形式,继承中国画的笔墨、气韵,注重学习任伯年和吴昌硕的绘画境界。

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王昌杰《荷竹自在香》 高91cm宽142cm 纸本水墨

在他的《荷竹自在香》中,王昌杰以墨色为主,辅以赭石、石青晕染荷叶,曙红勾勒荷花,画面层次分明,节奏处理得当。此画作于1984年,王昌杰已经74岁。

不以奇取胜,所以第一次看到未必觉得印象深刻。但细细观察画面就会发现笔墨浓郁,温润的面目之下别有风骨,似乎可以体会另一种人生情怀。


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王昌杰 《万里鹏归》 高71cm宽135cm 纸本水墨

上面这幅画作于1994年,王昌杰当时正值耄耋之年84岁的高龄。画面中苍鹰和松树是中国画中,常常是刚劲与气节的含义。

笔苍墨润,构图纵横相交,遒劲有力,苍鹰神态高远。似乎是画家王昌杰在暮年依旧是壮心不已,气势与胸襟都在这幅画上。

被国立艺专的教授惊为天人

刘业昭同样是融合中西绘画技法,善于描绘山水、人物、花鸟等题材的作品。1910年生于湖南长沙,在国立艺专期间油画国画兼修,得到林风眠、吴大羽、蔡威廉、潘天寿等名师的悉心教导。

他以山水为师,以天地为画布,尤擅画墨梅,很有气势,又不全是中国泼墨,教授们惊为天人。


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刘业昭《往来如梭》 高33cm宽40cm 纸本水墨

1935年毕业后,赴日本明治大学和帝国美术学校深造油画。他的笔墨融合中西技法,水墨酣畅淋漓,无论山水还是花鸟、人物,都能真气充沛,自然可爱。

1993年美国政府发行生肖邮票,专请刘业昭配画,广受欢迎,持续了十年之久,有力促进了中华文化在美国的传播。


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刘业昭《猫头鹰之一》高67cm宽43cm 纸本水墨

刘业昭的山水作品和王昌杰截然不同。大块的色彩,简洁的造型,可以看出他吸收的西画技法,但用的花青、赭石和藤黄颜色,使画作依然有着中国画的气息。



刘业昭《轻舟万重山》 高101cm宽71cm 纸本水墨

客居海外近半个世纪,心系故土,但在生前未能归国。以至于兼修油画的王昌杰在创作《旧金山全景》画的是美国的金门大桥,却依旧一派国画气质。

不过这个未尽的心愿,如今终于寄予画作实现。与自己同样经历的国立艺专的挚友一起,让作品回国一同展出,而且还是在杭州的浙江美术馆。

这次展览中,三位画家分别占据三个展厅。游走其中,很容易感受他们的和而不同。三人有着截然不同的风格,但又都未曾遗失承袭于中国的味道。



郑月波、王昌杰、刘业昭是全才型的画家,他们的成就代表了美院早年的教学成果。他们这一代,出国以后接触的东西比国内开放很多。在中西结合的过程中,立足的始终是传统的技法,这蕴含了他们自己的选择。

——陈永怡



潘天寿纪念馆馆长陈永怡是位严谨的学者,但还是用了好几遍“太厉害了”来形容郑月波,称之绘画能力极强。



而展览的名称「跨洋三杰」并作为郑月波、王昌杰、刘业昭的称号,也是在这次展览中诞生的。

浙江美术馆馆长斯舜威说,梳理「跨洋三杰」是研究中国艺术史的要求:

1949年之后从大陆到海外的艺术家还有不少,他们为中国书画的发展做出了各自的贡献,然而,我们对他们的艺术探求、艺术成就可能认识还没有到位。

一部近现代中国绘画史,不能缺了包括台湾在内的海外中国书画家的一页。

我们提出‘跨洋三杰’,出发点也就在此。



1964年刘业昭、王昌杰、郑月波与旧金山州大校长

“他们三位是潘天寿的弟子,

到台湾以后,文化也是代代传承。

这个展览给我们留下了很多问题,

比如他们在文脉继承中起到什么作用?”



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