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何家英

时间:2015-08-29     作者:www.zgyjsys.com【原创】   阅读

博导

何家英

风采


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『个人简介』


何家英

1957年出生于天津

1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画

1980年毕业后留校任教

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员

现任中国美协副主席

中国艺术研究院博士生导师


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当代工笔画协会副会长

天津美术学院何家英工笔画研究所所长

天津画院名誉院长

天津美术馆名誉馆长


『参展荣誉』


1979年参加“天津第二届青年美展”,作品《海田归》获二等奖;

1980年毕业于天津美术学院并留校任教;

参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活,并创作了水墨画《春城无处不飞花》,获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖;

1981年加入美协天津分会、中国美术家协会;同年赴敦煌考察;

创作工笔画《街道主任》,并参加“天津市庆祝建党六十周年美术作品展”;

1982年参加天津美协创作研究班,深入太行山研究创作;

1983年创作工笔画《山地》,并获“天津市第二届青年美展”一等奖;

1984年创作工笔画《十九秋》,与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”;


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《十九秋》获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖;

同年参加第四届中国美协会员代表大会,当选为理事;

1985年创作水墨画《惊蛰》,并参加“北京国际青年年美展”,获鼓励奖;

创作工笔画《米脂的婆姨》,并参加“全国高等美术院校教师作品联展”;

参加印度举办的“世界绘画双年展”;

参加中国美协在香港举办的“当代中国画展”;

同年任美协天津分会常务理事;

《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖;

东方美术交流学会成立,任会员;

1986年创作工笔画《清明》,并参加东方美术交流学会,与日本南画院交流展在北京和日本展出;


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创作工笔画《夏》,并参加在香港举办的“东方美术交流学会中画展”,随代表团出访香港;

1987年当代工笔画学会成立,任理事;

参加“南北方中国画展”;任天津美术学院讲师;

1988年创作工笔画《酸葡萄》,并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖;

创作工笔画《女红》、《朦》,并参加“台湾当代大陆工笔画展”;

1989年创作水墨画《易水河畔》,并获中、日国画合同展金奖;

创作工笔画《魂系马嵬》,并获“第七届全国美展”银奖和新人奖;

《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖;

1991年创作工笔画《秋冥》,并获当代工笔画学会二届大展一等奖;

任当代工笔学会常务理事;

被聘为天津画院院外画家;

应邀创作工笔画《中国四大美人》;


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特邀参加在日本东京的上野之森美术馆举办的“中国的四季美展”,并随团出访日本;

《中国四大美人》捐赠给中国青少年发展基金会,为希望工程集资;

1992年创作水墨画《丽日》,并参加“天津建党七十周年美展”,获二等奖,并参加“庆祝建党七十周年全国美展”;

任天津美术学院副教授;

1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韩参加中韩美术协会交流展;

创作工笔画《落英》;

在上海美术馆举办“白庚延·霍春阳·陈冬至·何家英中国画邀请展”,并在天津美术学院做汇报展;

八幅工笔作品参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”;

赴韩国仁川参加天津、仁川美术交流活动;

《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”,获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖;

1994年应澳门市政厅邀请,在澳门举办“何家英画展”;

在广州岭南画派纪念馆举办“何家英人物画展”;


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1995年在海口举办“白庚延、何家英中国画展”;

1996年创作工笔画《桑露》,并获全国首届中国人物画大展银奖;

1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖;

速写数幅参加美术院校速写展;

任天津美术学院教授;

《子君》参加中国当代名家作品珠海邀请展;

1998年参加“中国美术二十年启示录展览”;

任中国工笔画学会副会长;

参加“跨世纪中国画名家21人展”;

参加第五届全国美代会,任理事;

1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖;

参加全国政协在联合国总部和纽约亚洲文化大厦举办的“中国当代名家书画展览”;

创作水墨画《濠江花路》,并获文化部举办的“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖;


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2000年在香港举办“何家英画展”;

工笔画作品六幅参加“世纪之门·中国艺术邀请展”;

参加在日本东京举办的“中国当代名家书画展”;

创作工笔画《韩国留学生》,特邀参加“迎接老纪中国工笔画展览”;

参加文化部在香港举办的“中国当代绘画书法作品展”;

创作《春光初现》、《澳门即景》,并参加“第二届深圳国际水墨画双年展”;

《初春》、《消夏图》参加“新中国画大展”;

《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”之后又在欧洲其它国家巡展;

2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”

《米脂的婆姨》参加法国巴黎“中国风格展”;

参加“百年中国画展”;

2002年在广州逸品堂举办“何家英画展”;

在深圳青藤茶社举办“霍春阳、何家英作品观摩展”;

创作工笔画《百合花》,特邀参加“当代工笔画学会第五届大展”;

参加“世纪风骨·中国艺术五十家展览”;

2003年创作工笔画《幽谷》、《心语》;


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参加中国政协举办的“天津优秀作品十人展”,任第十届全国政协委员;

参加“开放的年代——中国美术馆建馆五十周年纪念展”;

参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖;

参加“北京国际双年展”;

参加第六届全国美代会,任理事;

工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖;

作品《苍桑》特邀参加“精致与微观·小幅工笔画展”;

2007年《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖;

2009年12月4日,在上海美术馆举办“何家英画展”;

2010年6月5日,参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》;


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12月28日,应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展;

2011年4月20日,应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展;应邀参加“生活是创作的源泉”第二届黄胄师生画展;

应邀参加学院工笔—首届中国工笔画学术联盟名家邀请展;

2012年12月,参加第二届“艺术水立方”杯国际书画大展暨2012(伦敦)奥林匹克美术大会•中国区巡展;

应法国美术协会、中国对外友协之邀于中旬赴巴黎参加在卢浮宫举办的《艺术与文明的对话——2012卢浮宫国际美术展》,作品《朝.露.桑》荣获金奖;

《春望》 获“创意都市-2012伦敦美术大展”特殊贡献奖;

2013年在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外——何家英工笔画展》;


『评论文章』


——陈池瑜(清华美术学院美术史论系教授、博士生导师,著名美术史论家)

“我想谈的是何家英的工笔画在当代画史上的作用和意义。何家英从80年代以来,在工笔画的创作上,一直都有追随者,包括今天的展览和会议都可以称为‘何家英现象’”。“我认为一个艺术家在社会上能引起这样的效应,我称其为‘何家英现象’,是非常了不起的。”在中国20世纪绘画史里最有名的画家或者能称其为大师的全都是水墨画家,例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染,而在工笔画领域里却没有产生一位工笔画大家的,这是一个遗憾的问题、一个不平衡的发展。在20世纪最后的20年,由于何家英的出现,改变了水墨画、写意画大一统的天下,为中国画在创作生态环境上的平衡起了很大的作用。在20世纪末造就了何家英这个绘画天才,我觉得他在当代绘画史上,对工笔人物画的贡献是巨大的,对工笔画的复兴起到了促进推动作用。”


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——王宏建(中央美术学院教授、博士生导师,著名美术评论)

“对我来说,印象最深、最具震撼力的还是他的《秋冥》,这件作品不仅是新时期,也不仅是新中国60年,可以说现在中国美术史、中国人物画历史上是具有里程碑意义的作品。如果拿一件作品来代表一个时代、一个艺术家的话,那么《秋冥》无论从形式到深层的内容,完全给了我们新的感受。我认为这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。”


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——陈传席(中国人民大学艺术学院教授、博士生导师)

“在工笔画界里何家英是最具代表性的画家,他的画格调也很高。”如果我们在美术史上定位的话,何家英在工笔人物画方面是最具代表性的画家。他的画首先具有时代性,例如唐代的人物画有唐代的形式,宋代有宋代的特点,元明清有元明清的形式,而一看到何家英的画就知道是当代的工笔绘画,他开创了一个新的时代,他拉开了中国当代工笔人物画的序幕。“何家英画写意画也是好手,画大写意也是好手,像《丹巴丽人》中的衣服就是大写意。我认为他是一个相当有才华的人,各方面都能成为高手。”


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——秦征(原中国美协副主席、天津市美协主席、著名油画家)

“何家英其画其人,天赋澄明,心地清纯”,“艺术的声价,至大至美,以一当十。”


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——张晓凌(中国国家画院副院长、著名美术理论家)

“何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。”“在审丑至上的当代艺术思潮中,何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界,在完成对当代人视觉修正的同时,也使作品具有了天然的道德意义。”“何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。”


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——林木(四川大学艺术学院教授、著名美术评论家)

“何家英的价值何在呢?他是在越来越强的工笔画大趋势里属于无可争辩的领军人物和代表人物。我们所面对的何家英是一个天才,是一个要进入艺术史的天才,我们将一直关注。”“关于何家英的写意画,我认为他给目前呈现颓势的写意画开了一剂药方。他用工笔画里的严谨和情趣去建构他的写意画,用生动的造型、讲究的笔墨,呈现出了目前写意画家无法呈现的一种特殊的形态,这种形态使我们对他的写意人物画的关注转换了一种新的角度。无论是何家英的工笔画还是写意画,在美术史上都有一种无可争辩的重大的学术价值。”


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——潘耀昌(上海大学教授、博士生导师,著名美术史论家)

“何家英是一个很富有挑战性的艺术家,他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻,我认为女人体是一种最有难度、最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方,而且用比较写实的方法,注重人体的结构、解剖,把这些微妙的东西把握好是非常难的,希望何先生能继续迎难而上。”


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——阮荣春(华东师范大学教授、博士生导师,著名美术史论家)

“何家英的人物画,让我们整个中国画风起了一个很大的变化。到现在为止没有一个画家能像何家英的作品那样,能让我看得那么专注那么入神。他的一些作品我能静静地看。尤其作为画家我们都知道画美女很难,画丑女容易。像吴道子风格的画好画,真正像何家英那样画得很美的而且没有任何夸张的去表达神态的这种画最难表现。所以把何家英的画放到整个历史上比较,无论是与顾恺之和顾闳中还是周昉与周文矩都是可以相提并论的。五代以后的人物画是一代不如一代,可以说何家英的作品是凌跨群雄,真正要超越何家英很难很难。”


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——钱海源(著名雕塑家,一级美术师,美术史论家)

在我看來,何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能详的名字,何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得的卓越成就,其影响力已超越美术界,在社会上引起人们广泛关注,被清华美院史论系教授、博士生导师,著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象”。我认为:要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术,解读“何家英现象”,应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术,放在中国历史人文和社会现实生活背景中,去进行深入细致和全面的研究,因为何家英的人生成长和他艺术成就的取得,都是与当代中囯整个社会变革、文化和艺术发展紧密相关的。这样做,既有助于正当盛年的何家英能在以往的丰硕成果基础上,开创更新更大的艺术成就,也更有利于推动整个中国美术事业的发展。


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——夏硕琦(原《美术》杂志副主编、著名美术理论家)

“何家英的工笔画毫无争议地堪称当代高峰”。“他独创的写意画的新体式,兼具工的精深、写的放逸,工写相得益彰,路子宽阔,越来越受到画界的瞩目。”


『作品欣赏』





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