经典解读
  • 北宋八十七位神仙图,这才是中国画的线描!

    《朝元仙杖图》武宗元,初名宗道,字总之,河南白波(今河南孟津)人。官虞部员外郎。擅画道释人物。曾为北邙山老子庙以及开封、洛阳各寺观作过大量壁画。他和李公麟(1049—1106,字伯时,号龙眠居士,庐江郡舒州即今安徽桐城人)称得上是北宋时期最杰出的人物画家。武宗元白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表,有小吴道子之美誉。北宋推崇道教,宗教画盛行,但传世较少。今存《朝元仙仗图》,绢本,墨稿,画道教东华、南极两天帝和扶桑大帝率八名武将、十名男仙、六十七名金童玉女前去朝拜道教始祖玄元皇帝的朝圣仪仗。《古今画鉴》记

  • 格调高古—陈洪绶册页欣赏

    『 格调高古 』 —— 陈洪绶 册页

  • 弃商从艺七十载,终成一代大家——黄君璧作品赏析

    黄君璧(1898 ~1991)中国著名国画家。本名韫之,别名允瑄,号君翁、君璧,室名白云堂。祖籍广东省南海县(广东佛山市南海区西樵镇)。家境富裕,家中古董字画收藏丰盛。因其父黄仰荀喜爱画画,自幼受父薰陶,见纸即画,颇喜观赏收藏字画。黄君璧出生于一个富裕家庭,父亲继承父业经营百货公司,卖洋货,是当地较有名气的一个商人,而且也是一个国画爱好者,家中藏有大量名家的画作。可惜的是,在黄君璧 黄君璧作品5岁的时候他就去世了。要不,他很有可能会成为黄君璧第一个国画启蒙老师,但世事无常,他的去世也造成了黄君璧少年习画的一

  • 落落乾坤两逸民,布衣终老不言贫——苏六朋作品欣赏

    苏六朋(1791—1862),字枕琴,号怎道人,别署罗浮道人。广东顺德人。清代画家,世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。他生活在清代晚期的广东。少年的时候即喜爱绘画,他专程到罗浮山,拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后,他来到广卅,在城隍庙外摆摊卖画,并且以此养家为生。清同治元年(1862),苏六朋在广州病逝。他的画艺在晚年时已达炉火纯青之境,受到文人墨客的好评。其所作的《清平调图》、《东山报捷图》、《太白醉酒图》等被后人视为岭南画界之珍品。 国画人物苏六朋工画山水、花鸟,尤以人物故事画著称。学吴伟、蓝

  • 仙风道骨只为情——泼墨大师梁楷作品赏析

    梁楷,生卒年不详,南宋画家。居钱塘(今浙江杭州)。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神,兼擅山水、花鸟。曾为画院待诏,后因厌恶画院规矩羁绊,将金带悬壁,离职而去。行迳特异,善画山水、佛道,喜好饮酒,酒后行为不拘礼法,生活放纵,人称 梁风 疯 子 。有出蓝之誉。幸而豪放不羁,画分二体:一曰“细笔”;一曰“减笔”,继承五代石恪,寥寥数笔,概括飘逸,对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。曾为画院待诏,师贾师古(贾以学吴道子著称),又远远超过老师,据说当时画院

  • 苏门四学士,书法不自夸——黄庭坚书法作品欣赏

    黄庭坚(1045—1105),生于宋仁紫庆历五年,卒于宋徽宗崇宁四年,字鲁直,号洛洪州分宁(今江西修水)人,曾游历潜山山谷寺石牛润,乐其泉石之胜,故自号“山谷道人治平三年(1066),山谷21岁,在官吏考试的预试中得第一名第二年,及进士第三甲,历汝州叶县时、大名府(河北省北京)国子监教授,吉州太和知县。元丰八年(1085)召为秘书省校书郎逾年除神宗实录院检讨官、集贤校理。元祐六年(1091),实录成,进起居舍人绍圣初新党谓“实录”“多诬”,遭章惇、蔡下的陷害,贬活州别驾,黔州安置,元符元年1098)迁戎州安置,三年,复宣德郎,监鄂州盐税,徽宗即位后,旧人多

  • 一生沉没在巴黎的中国籍大师

    我们的步伐太过时,我们的躯体太脆弱,我们的生命太短暂了。···沉默在巴黎的中国画家在上世纪20年代旅法的中国学生中,他算得上最特别的一个。不像同时期留洋学生日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟···他生前籍籍无名,在巴黎孤独浪迹一生,甚至今天仍有很多人不知其名。《红毯双美》去年底,佳士得250周年秋拍会,他的一幅《瓶菊》拍出9100万港币。《瓶菊》就在几年前,他的一幅《五裸女》成交于1.2832亿港币,创下当时华人油画拍卖纪录。而他生前却因为自尊,困于贫穷,生前乃至死后很长一段时间,都鲜有人知,一生在黑暗的小屋中,

  • 黄宾虹作画的步骤方法及“五笔七墨”法

    黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。其作画大致分三个步骤九个方面:第一步:勾勒--上墨--补笔。1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。画石,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。“画笔勾勒,如字横直”。对于用笔,他讲求中锋,重视收笔回转。偶尔用侧锋。他以为中锋圆稳,使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”,意即落笔时留得住,使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”,又不妄生圭角;更要求画得重,如“高山堕石”。线条起迄明确,意到笔到。黄宾虹一勾一勒,除了画岩石或山

  • 毕加索作品全集

    毕加索,西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索自己最喜欢的画(当年63岁的艺术大师毕

  • 为何一些油画大师晚年改画国画

    导读:中国近现代画坛有一个非常普遍的现象,很多画西画的画家,到了晚年会把精力都投入到国画里。许多人也为此进行了深入的思考,而且也从侧面表明了中国画艺术的无穷魅力。到了晚年,从西画转向中国画的画家比较突出的,如吴作人,他早年留学比利时布鲁塞尔皇家美术学院,拥有扎实的油画基础,在油画领域取得了很大的成就。但是他到了晚年,喜写篆书,并全力投入国画。饱含激情热情去画了大量的牦牛、天鹅、熊猫、金鱼等花鸟国画。他吸收了西画的特点,同时强调用笔简练,水墨酣畅,一气呵成。1981年左右,我和北京的画家一起,去他家里

  • 离提香《梳妆台前的女子》一毫米

    提香 Portrait d'une Femme à sa Toilette 1514年 96 × 76 cm

  • 中国艺术的“空”

    “留白”是中国传统绘画技法之一,后来此技法渐渐被用到了其它文化载体中,意即我们所说的留白。艺术角度上说,留白就是以空白为载体进而渲染出美的意境的艺术,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄有致。留白在美学特色的表现形式上使得主题更加突出,使画面更有空间感,同时留白也折射出了中国传统文化的哲学魅力。中国绘画《澄江碧岫图》佚名绘画需要足够的留白,才能承托出意境。艺术大师往往都是留白的大师,方寸之地亦显天地之宽。留白,虽无笔墨,却妙趣横生。中国画与西方绘画不同的地方很多,最明显之处就是“留白”,国画传统

  • 煊赫的帝胄家世——启功先生

    启功 自称“姓启名功 字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。[2] 雍正皇帝的第九代孙。[1] 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人,国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。

  • 皇室后裔,佛道双修——八大山人

    朱耷(1626—约1705),明末清初画家,中国画一代宗师。本名由桵,字雪个,号八大山人、个山 、人屋、道朗等,汉族,江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。擅书画,花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文。 他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀

  • “驴友”——黄胄

    黄胄一生画驴无数。被誉为世界闻名的“画驴大师”。 黄胄1925年出生于河北省蠡县梁家庄,那是一个荒僻的小村,祖父是乡里戏班会头,小时候,他常画“戏子人”没人教,全凭喜欢。初中只上了一年就因父亲病故而辍学,为了学画,他背井离乡流落到西安,过着漂泊的生活。  黄胄一生画驴无数。被誉为世界闻名的“画驴大师”。  黄胄先生说过:“在我这一生中,青年时期接触过四位画家,他们对我的成长起着决定的影响”。这四位画家是司徒乔、徐悲鸿、赵望云和韩乐然。  韩乐然先生早年曾留学法国,学过油画,接受了很多当时先进的东西,尤

  • 泼墨减笔为禅画表现形式

    一、禅画源流1、禅境与画境禅境,本不可说,“言语道断,心行处灭”。又者“一切众生圆满心性与佛无殊”。《指月录》《五灯会元》等禅宗典籍记载了祖师证入与佛无殊的圆满心性的公案,祖师以圆满心性喻月,强用文字,是祖师大德以大悲心引导我们证入生命圆满的实相,回到当下,而在这一状态时,一切行为皆可称为禅,一切境皆可为禅境。南宋,佚名,释迦出山图。临济宗高僧痴绝道冲禅师赞颂:“入山太枯硬,雪上带霜寒;冷眼得一星,何再出人间。”(传)南宋胡直夫,出山释迦,太白西岩禅师赞:“夜半见明星,山中添冷话。脚未出山来,此话

  • 唐.怀素《自叙帖》

    唐.怀素《自叙帖》    《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。内容为自述写草书的经历和经验,和当时士大夫对他书法的品评,即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品,也是他晚年草书的代表作。明文徵明题:“藏真书如散僧入圣,狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖:“墨气纸色精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。”纸本,纵28.3厘米,横775厘米,共126行,698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损,为宋苏舜钦补书

  • 唐.颜真卿《祭侄文稿》

    唐.颜真卿《祭侄文稿》    《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,三大行书书法帖之一。书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本,行书纵28.2厘米横75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏,现藏台北故宫博物院。  《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年(775),安禄山谋反,平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿

  • 唐.欧阳询《仲尼梦奠帖》

    唐.欧阳询《仲尼梦奠帖》    《仲尼梦奠帖》行书,为唐著名书法家欧阳询所作。欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士。书法为初唐四家之一。  唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝,他精通书法,平生搜尽历代名帖,又将当今书坛巨擘拢为左右。他曾立嘱将兰亭真迹随葬,也曾经为一位书坛泰斗的辞世而嚎啕。这位被李世民奉为师长和书坛第一的,便是唐初大书家欧阳询。  欧阳询官历隋唐,世称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为“唐人楷书第一”。后人以其

  • 东晋.王羲之家族《三希宝帖》

    东晋.王羲之家族《三希宝帖》三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件真迹(分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》),是现存最为古老的法书真迹,为历代奉为无上至宝、法书鼻祖,是当之无愧的中华神品,分藏于北京和台北故宫博物院。兰亭序中秋贴伯远帖东晋.王羲之《兰亭序》    《兰亭序》,又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。三大行书书法帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫,在这件作品中得到了充分表现。

共有1页首页上一页1下一页尾页
客服中心
联系方式
0371-56771633
- 客服
微信扫一扫