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北宋八十七位神仙图，这才是中国画的线描！

《朝元仙杖图》武宗元，初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人。官虞部员外郎。擅画道释人物。曾为北邙山老子庙以及开封、洛阳各寺观作过大量壁画。他和李公麟（1049—1106，字伯时，号龙眠居士，庐江郡舒州即今安徽桐城人）称得上是北宋时期最杰出的人物画家。武宗元白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表，有小吴道子之美誉。北宋推崇道教，宗教画盛行，但传世较少。今存《朝元仙仗图》，绢本，墨稿，画道教东华、南极两天帝和扶桑大帝率八名武将、十名男仙、六十七名金童玉女前去朝拜道教始祖玄元皇帝的朝圣仪仗。《古今画鉴》记
格调高古—陈洪绶册页欣赏

『格调高古』 —— 陈洪绶册页
弃商从艺七十载，终成一代大家——黄君璧作品赏析

黄君璧（1898 ～1991）中国著名国画家。本名韫之，别名允瑄，号君翁、君璧，室名白云堂。祖籍广东省南海县（广东佛山市南海区西樵镇)。家境富裕，家中古董字画收藏丰盛。因其父黄仰荀喜爱画画，自幼受父薰陶，见纸即画，颇喜观赏收藏字画。黄君璧出生于一个富裕家庭，父亲继承父业经营百货公司，卖洋货，是当地较有名气的一个商人，而且也是一个国画爱好者，家中藏有大量名家的画作。可惜的是，在黄君璧黄君璧作品5岁的时候他就去世了。要不，他很有可能会成为黄君璧第一个国画启蒙老师，但世事无常，他的去世也造成了黄君璧少年习画的一
落落乾坤两逸民，布衣终老不言贫——苏六朋作品欣赏

苏六朋（1791—1862），字枕琴，号怎道人，别署罗浮道人。广东顺德人。清代画家，世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。他生活在清代晚期的广东。少年的时候即喜爱绘画，他专程到罗浮山，拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后，他来到广卅，在城隍庙外摆摊卖画，并且以此养家为生。清同治元年（1862），苏六朋在广州病逝。他的画艺在晚年时已达炉火纯青之境，受到文人墨客的好评。其所作的《清平调图》、《东山报捷图》、《太白醉酒图》等被后人视为岭南画界之珍品。国画人物苏六朋工画山水、花鸟，尤以人物故事画著称。学吴伟、蓝
仙风道骨只为情——泼墨大师梁楷作品赏析

梁楷，生卒年不详，南宋画家。居钱塘（今浙江杭州）。贾师古高足。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩羁绊，将金带悬壁，离职而去。行迳特异，善画山水、佛道，喜好饮酒，酒后行为不拘礼法，生活放纵，人称梁风疯子。有出蓝之誉。幸而豪放不羁，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。曾为画院待诏，师贾师古（贾以学吴道子著称），又远远超过老师，据说当时画院
苏门四学士，书法不自夸——黄庭坚书法作品欣赏

黄庭坚(1045—1105),生于宋仁紫庆历五年,卒于宋徽宗崇宁四年,字鲁直,号洛洪州分宁(今江西修水)人,曾游历潜山山谷寺石牛润,乐其泉石之胜,故自号“山谷道人治平三年(1066),山谷21岁,在官吏考试的预试中得第一名第二年,及进士第三甲,历汝州叶县时、大名府(河北省北京)国子监教授,吉州太和知县。元丰八年(1085)召为秘书省校书郎逾年除神宗实录院检讨官、集贤校理。元祐六年(1091),实录成,进起居舍人绍圣初新党谓“实录”“多诬”,遭章?⒉滔碌南莺�,贬活州别驾,黔州安置,元符元年1098)迁戎州安置,三年,复宣德郎,监鄂州盐税,徽宗即位后,旧人多
一生沉没在巴黎的中国籍大师

我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。···沉默在巴黎的中国画家在上世纪20年代旅法的中国学生中，他算得上最特别的一个。不像同时期留洋学生日后成名的徐悲鸿、林风眠、刘海粟···他生前籍籍无名，在巴黎孤独浪迹一生，甚至今天仍有很多人不知其名。《红毯双美》去年底，佳士得250周年秋拍会，他的一幅《瓶菊》拍出9100万港币。《瓶菊》就在几年前，他的一幅《五裸女》成交于1.2832亿港币，创下当时华人油画拍卖纪录。而他生前却因为自尊，困于贫穷，生前乃至死后很长一段时间，都鲜有人知，一生在黑暗的小屋中，
黄宾虹作画的步骤方法及“五笔七墨”法

黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。其作画大致分三个步骤九个方面:第一步：勾勒--上墨--补笔。1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。画石,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。“画笔勾勒,如字横直”。对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。偶尔用侧锋。他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山
毕加索作品全集

毕加索，西班牙画家、雕塑家。西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索自己最喜欢的画（当年63岁的艺术大师毕
为何一些油画大师晚年改画国画

导读：中国近现代画坛有一个非常普遍的现象，很多画西画的画家，到了晚年会把精力都投入到国画里。许多人也为此进行了深入的思考，而且也从侧面表明了中国画艺术的无穷魅力。到了晚年，从西画转向中国画的画家比较突出的，如吴作人，他早年留学比利时布鲁塞尔皇家美术学院，拥有扎实的油画基础，在油画领域取得了很大的成就。但是他到了晚年，喜写篆书，并全力投入国画。饱含激情热情去画了大量的牦牛、天鹅、熊猫、金鱼等花鸟国画。他吸收了西画的特点，同时强调用笔简练，水墨酣畅，一气呵成。1981年左右，我和北京的画家一起，去他家里
离提香《梳妆台前的女子》一毫米

提香 Portrait d'une Femme à sa Toilette 1514年 96 × 76 cm
中国艺术的“空”

“留白”是中国传统绘画技法之一，后来此技法渐渐被用到了其它文化载体中，意即我们所说的留白。艺术角度上说，留白就是以空白为载体进而渲染出美的意境的艺术，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄有致。留白在美学特色的表现形式上使得主题更加突出，使画面更有空间感，同时留白也折射出了中国传统文化的哲学魅力。中国绘画《澄江碧岫图》佚名绘画需要足够的留白，才能承托出意境。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。留白，虽无笔墨，却妙趣横生。中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，国画传统
煊赫的帝胄家世——启功先生

启功自称“姓启名功字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。[2] 雍正皇帝的第九代孙。[1] 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
皇室后裔，佛道双修——八大山人

朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀
“驴友”——黄胄

黄胄一生画驴无数。被誉为世界闻名的“画驴大师”。黄胄1925年出生于河北省蠡县梁家庄，那是一个荒僻的小村，祖父是乡里戏班会头，小时候，他常画“戏子人”没人教，全凭喜欢。初中只上了一年就因父亲病故而辍学，为了学画，他背井离乡流落到西安，过着漂泊的生活。　　黄胄一生画驴无数。被誉为世界闻名的“画驴大师”。　　黄胄先生说过：“在我这一生中，青年时期接触过四位画家，他们对我的成长起着决定的影响”。这四位画家是司徒乔、徐悲鸿、赵望云和韩乐然。　　韩乐然先生早年曾留学法国，学过油画，接受了很多当时先进的东西，尤
泼墨减笔为禅画表现形式

一、禅画源流1、禅境与画境禅境，本不可说，“言语道断，心行处灭”。又者“一切众生圆满心性与佛无殊”。《指月录》《五灯会元》等禅宗典籍记载了祖师证入与佛无殊的圆满心性的公案，祖师以圆满心性喻月，强用文字，是祖师大德以大悲心引导我们证入生命圆满的实相，回到当下，而在这一状态时，一切行为皆可称为禅，一切境皆可为禅境。南宋，佚名，释迦出山图。临济宗高僧痴绝道冲禅师赞颂：“入山太枯硬，雪上带霜寒；冷眼得一星，何再出人间。”（传）南宋胡直夫，出山释迦，太白西岩禅师赞：“夜半见明星，山中添冷话。脚未出山来，此话
唐.怀素《自叙帖》

唐.怀素《自叙帖》　　　　《自叙帖》唐书法僧怀素草书。中华第一草书。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”纸本，纵28.3厘米，横775厘米，共126行，698字。书於唐大历十二年(公元777年)。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为宋苏舜钦补书�
唐.颜真卿《祭侄文稿》

唐.颜真卿《祭侄文稿》　　　　《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，三大行书书法帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。麻纸本，行书纵28．2厘米横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。　　《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿
唐.欧阳询《仲尼梦奠帖》

唐.欧阳询《仲尼梦奠帖》　　　　《仲尼梦奠帖》行书，为唐著名书法家欧阳询所作。欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学士。书法为初唐四家之一。　　唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝，他精通书法，平生搜尽历代名帖，又将当今书坛巨擘拢为左右。他曾立嘱将兰亭真迹随葬，也曾经为一位书坛泰斗的辞世而嚎啕。这位被李世民奉为师长和书坛第一的，便是唐初大书家欧阳询。　　欧阳询官历隋唐，世称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为“唐人楷书第一”。后人以其
东晋.王羲之家族《三希宝帖》

东晋.王羲之家族《三希宝帖》三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件真迹（分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》），是现存最为古老的法书真迹，为历代奉为无上至宝、法书鼻祖，是当之无愧的中华神品，分藏于北京和台北故宫博物院。兰亭序中秋贴伯远帖东晋.王羲之《兰亭序》　　　　《兰亭序》，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。三大行书书法帖之一。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。