评论观点
  • 毛利率高达58.83% 、大学不堪重负…… “知网”垄断三问

    (图片来源:全景视觉)经济观察网 记者李静2月初,翟天临一句知网是什么,成为了2019年开年学术不端第一炮。彼时,谁也不曾料到这场风波会殃及到中国知网(下称“知网”),这家中国最大的学术电子资源集成商。但随着事态的进一步发酵,有关知网是什么?知网凭什么这么牛的追问,开始在舆论场中形成热议。在这些争议中,最引人关注的一点无疑是,根据其母公司同方股份公布的2018年半年度财报显示,知网报告期内主营业务收入5.02亿元,毛利率高达58.83%,归属于母公司股东的净利润达到6057万元。随后,有媒体曝出,知网利用国内中文学术文

  • 从“打假警察”到博士被撤 翟天临这15天都经历了什么?

    中新网客户端北京2月20日电(任思雨)2月19日是正月十五,这个春节,演员翟天临过得可不太顺利。除夕夜,翟天临在央视春晚上扮演了一名打假警察,没想到新年刚过,去年他在直播里的一句“不知知网”被翻出,于是博士后身份开始被广大网友打假。“翟天临涉嫌学术不端”多次登上网络热搜,几乎每天都有新消息披露。19日,北京电影学院发布通知,撤销2018届博士研究生翟天临的博士学位。从“打假警察”到被撤销博士学位,短短的十五天,翟天临都经历了什么?2018年6月29日,翟天临从北京电影学院博士研究生毕业。 来源:翟天临微博1月31日:翟天

  • “9分”能擎起“美协”尊严吗?

    “9分”能擎起“美协”尊严吗?文/ 郑志刚今后,要想把“中国美协会员”这顶帽子戴在头上,必须首先积够至少“9分”的资格才行。据中国美协官网,自2018年9月1日起,将执行《中国美术家协会入会细则(试行)》(以下简称《细则》)。《细则》的一个抢眼点,是会员申报者的业绩条件采用“积分制”。共有“美术创作类”、“理论研究类”、“新闻出版类”、“专业教育类”和“组织管理类”五种申报类型供选择。各类型均制定了详细而严格的计分标准,申报者不得跨类别积分。整体上看,《细则》有较强的可操作性,并且比以往视野更宽、堂庑更大

  • 陈琦:印痕与复数-当代版画本体的再认识

    展名 / Title:印痕与复数 - 陈琦个展Imprint ˑ Plurality - Solo Exhibition of Chen Qi艺术家 / Artist:陈琦 Chen Qi展览时间 / Duration:2018.8.25 - 9.16展览地点 / Venue:亚洲艺术中心(北京)B展厅Asia Art Center (Beijing) Hall B北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区(周一休馆)798 Art Dist., No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang Dist., Beijing印痕与复数 - 当代版画本体的再认识如何用一句话来概括当代版画的本质特征,如“雕塑是空间艺术”,“电影是时间艺术”或“摄影是影像艺术”一样,那么版画是什么艺术?以往我们会说版

  • 真与美的追求科学与艺术的本质——陈池瑜

    人是一种富有好奇心和探索性的高级动物,其探索对象就是未知世界,探索主体就是人的思维,探索工具就是科学手段和艺术媒材。自然世界是一本不断被打开的充满神奇的科学读本,同时也是一幅不断被展示的具有审美魅力的壮丽画卷!对自然世界不断探索的最高目标就是真与美,最终成果就是科学与艺术!人类在对自然世界的真和美探索过程中,也不断发展了两种主要的思维方式:逻辑思维和形象思维,或者说科学思维与艺术思维。所以马克思在青年时期就说过,人类五官感觉的形成是全部世界史的产物。▲雅各布·德·巴尔巴里卢卡·帕西奥利的肖像1495

  • 对中国当代山水文化的反思——梅墨生

    口述_ 梅墨生『个人简介』梅墨生1960年生于河北号觉公。斋号为一如堂书画家、诗人、学者、太极拳家中国国家画院研究员,国家一级美术师文化部国家艺术科研课题项目评审专家,中国画学会理事中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员,杭州黄宾虹学术研究会名誉会长,《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员中国美术学院、北京大学艺术学院厦门大学艺术学院、中国书法院台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员中医影响世界论坛副秘书长中国武术七段,北京吴式太极拳研究会常务副会长武当山武当拳法研究会顾

  • 中国书法家协会就是一怪胎——陈传席

    陈传席,1950年9月生于山东,江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导,兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事,中国文艺评论家协会理事。陈传席:中国书法家协会就是一怪胎文/陈传席关于创作现象与问题:“刘墉是清代书法四大家之一,但现在他的字,价钱还卖不过一个书协主席的字,这正常吗?再过50年、l00年,可能你手里的东西就是废纸一张了。”书法家协会主席的字卖过刘墉,这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗?陈传席观点:字写好就对了,成书法家就错了。现

  • 经常看到陈丹青点评别人,且看看陈传席如何点评他!

    以下内容节选自《张公者对话陈传席:穷探及今古 高论且纵横》一文。时间:2007年8月11日  地点:北京•陈传席寓所  采访人:张公者张:再请您谈一位油画家,陈丹青。谈“陈丹青现象”。陈:陈丹青当然有才气了。当年画《西藏组画》,无人不晓。陈丹青绘画行,(略)他的文章写得也很好。其实他的知名度,在广度上来讲,他的文章比他的绘画影响更大,绘画只限于绘画界,他的文章突破了绘画界,我觉得陈丹青做得都是对的。只有一点是他错了,就是他在美国时间太长了,这一点他错了。他是中国艺术人物,我可以保证西方绘画史不会记载陈

  • 人民日报发表《坚守中国书法的文化品性》

    近日,很多书法媒体转发人民日报的这篇文章《坚守中国书法的文化品性》,有两个问题:一:为何书法类媒体如此重视这篇文章?二,这篇文章的发表有何意义?第一个问题,天哲以为:党报的独特身份发表此文,表示国家层面对书法文化与艺术的重视程度,同时在全国大大小小的党政机关里传阅,是一种重要的传播,更是对书法文化的权威性界定!第二个问题,意义何在?一,确认了书法目前存在的问题,也确认非遗的特质!二,党报终于站在相当高的高度上探讨书法的真相!天哲见过多次的地方党报,常常把江湖书法当作书法艺术大幅展示,令人无奈又尴

  • 唯有禅才能超越东西:重温铃木大拙

    铃木大拙把『禅』输送到西方,影响了『垮掉的一代』、嬉皮士运动和乔布斯——而乔布斯又通过苹果影响了全世界。以禅为名,东方文化与西方文化达成了一次合流。铃木大拙是日本现代化过程中的一支“保守力量”,他从幼时起就向往平静的僧侣生活,并且由于祖母和母亲都与佛教亲近,他得以在中学时代就拜一位禅宗为师。25岁时,他的精神性成长进入到一种飞跃的体验,他获得了开悟的经验。这种体验在很多学人身上发生过,据钱穆的弟子讲述,钱穆年轻时喜欢静坐,有一次为故去亲人守夜时,一声鞭炮响将他从打坐的状态中惊醒,他生发出一种说不出

  • “二王”体系:影响的焦虑

    面对这成百上千的“二王”一路的作品涌入国展,在评审现场,赵学敏等监审委员拿起一件件品评:“能看得出在临帖上下过功夫”、“有二王的气息,但弱在墨色变化”、“线条的变化不同,但意思有了”——看到一件学“二王”和黄庭坚的行草大字,只点评了一句:“估计评得上。”  这是必然的现象——谁让我们身处“二王”体系书风炽盛的时代。  言必称“二王”  王羲之、王献之父子,除去了八分书、章草的笔法痕迹,变章草的模式为纵式,开创全新的行草书模式,风格上一改两汉以来的恢弘博大,以清朗俊逸实现别开生面,以其《乐毅论》《

  • 俗,限制了齐白石的艺术高度

    俗,一般有两次含义,仪式大众的,最通行的,习见的,如雅俗共赏。二是指趣味不高,令人讨厌的,如俗气、庸俗。(鉴印语)齐白石是为大众接受的,同时从创作来说,也是趣味不高的,俗气的。齐白石说:“恨不生前三百年,或求为诸君磨墨理纸。”诸君指青藤、雪个、大涤子。他面对许多不知名和知名的画作,临其迹,学神韵。探本求源,齐白石画面有明画尚简的笔墨之风。其画法又深受大众话口味的影响,民间艺术的熏陶。他善于学习,绘画功底厚实,锤炼金石印章能力强,但是文化秩序区分了文人画的雅与俗,他达不到审美之中的高雅,从文人画的

  • 费大为:中国当代艺术25年没进步

    作为最早将中国当代艺术推介到欧洲展出的“推手”,费大为对近三十年来中国当代艺术的发展了如指掌。然而令他遗憾的是,上世纪八十年代“思想性和创造性摆在西方大师面前毫不逊色”的中国当代艺术,如今却一步步倒退,以至于“黑白颠倒,是非不分”。日前,费大为来到何香凝美术馆举行《“大地魔术师”和中国当代艺术》讲座,接受了记者专访,并列举了中国当代艺术的种种怪象。怪象1.当代艺术家读书少,走捷径多费大为是最早将中国当代艺术推向国际舞台的中国批评家。25年前,具有里程碑意义的“大地魔术师”展在法国举办。也就是在那一次

  • 霍春阳论艺

    抱瓮覃思画者,文之极,画品的高下,直接取决于画家素养的多寡。学习中国画不能单纯地为学画而学画,一定要注重对人的综合素质的培养。通过日积月累,通过对我们中国优秀的文化遗产进行认真的学习和深刻的体验,提高自己的认识以及审美能力。因为人的各方面能力的提高,有一个由“自发”走向“自觉”的过程,而这个过程,就是一个全面系统学习的过程。学画之人,第一步要解决的是绘画语言问题,如笔墨技巧等。用笔中的刚柔、虚实、强弱等问题,是画家所必须掌握的,这是表达性情的手段。“取法乎上,仅得其中,取法乎中,仅得其下”。“取

  • 史国良直言:陈丹青的素描理论是混乱片面的

    素描与中国画关系的争论一直此起彼伏,在史国良看来,现在急迫要解决的地方是如何完善素描,而不是取消。对于陈丹青认为“素描毁了中国画”一说,他直言“陈丹青是我最佩服的一个人。但他的这个素描理论是混乱的,是不对的、不负责任的、比较片面的。”要解决的是如何完善素描而不是取消收藏周刊:陈丹青曾说,一切从素描开始,中国画就毁了,您怎么看?史国良:首先这里有一个错误的概念,哪怕是毁,也只是对传统绘画而言,但对于人物画,素描训练是必须的。没有素描的基础也就没有我今天这个画,也没有徐悲鸿、学院派,甚至学院体系。但是如果说齐白石学了

  • “丑书一说”实际上就是个圈套

    “丑书”choushu 这一叫法的提出,以及它的发酵,始终在被一撮居心叵测的人给操纵着、利用着。而这是一撮什么人呢?简单说就是书法写得真叫人看了恶心,一瓶子不满半瓶子晃荡,甚至不学无术、无德无才,但又爱动歪脑筋、打歪主意,千方百计想出名的那么一撮人。总之是一撮真正的丑书跳蚤们。近段时间看了沃兴华和刘正成两位先生对“丑书”一事的回应,觉得他们显然过于了敏感,也过于着急。他们当真地以为外界真就在骂他们、在批评他们,其实不然。这只是那么一撮不良居心的跳蚤们有意在制造矛盾、制造话题、制造舆论,并虚张声势,从中借

  • 徐悲鸿为何长期占据中国美术教育主流?

    站在今天的立场回头看近百年的中国美术进程,其间的史实、现象大多化为了历史碎片。当年可能曾经有过的整体感觉已经萎缩了,唯有少数的价值形态依然留存,继续巩固和接连着学术文脉,仍被尊奉为一道好看的人文风景。徐悲鸿的精神遗产及其弟子们在当代的创造,笔者以为就是这样一个依然庞大的价值形态。在中国近百年风云际会的时空里,徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑的艺术创造,可以说是各有千秋、旗鼓相当。唯有徐悲鸿长时间地占据中国美术教育的主流,以他为中心形成了一个庞大的学派体系。新中国建立后,他又借助体制力量,与主导中国

  • 对于中国美术,听听李小山怎么说!

    南京艺术学院美术研究所所长、美术馆馆长、著名艺术评论家——李小山早些年读过一些金庸的书,对江湖这个概念的印象颇深,昆仑派、天山派等等,武林中人互相拉帮结派而又门户森严。最近,我发现我们的中国画坛也时兴起这一套来了。上世纪80年代我讨伐当代中国画,称之为穷途末路,“武林”中人不信这个邪,纷纷口诛笔伐,把我批得体无完肤。说实话,我倒乐意让事实来证明我是错的,毕竟都是华夏子孙,龙的传人嘛。但是我错在哪里呢?若干年过去了,眼下连我那时批评的刘海粟、李可染这等人物都没有了,对和错总得有个依据是吧。在一次和朋

  • 把艺术还给艺术!

    中国人有很强的畏官意识,这是根深蒂固、由来已久的。常言道 “民不跟官斗”,古代尚有“只许州官放火,不许百姓点灯”等成语。那些贪官酷吏,利用手中的权力,为所欲为,作威作福,让老百姓害怕乃至恐惧。本文想谈的是,在艺术欣赏和批评层面,因“畏官意识”也引发了一种“盲目崇拜”的现象。古代帝王及官员大多有文学和书画方面的修养,因此很多古代官员,同时也是优秀的文学家、诗人或者书画家,像李斯、钟繇、二王父子、李世民、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、王铎等。可以说,一部中国书法

  • 留日画家为何中国画改良上成绩突出?

    近代中国是在国门被迫打开后,仓促向近现代迈进的。就美术而言,这个“外力”便是留学。20世纪中国美术史甚至可以用留学相贯穿,它以留日为起点,以留欧、留美、留苏等相续接,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”,逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。但在中国近现代美术史研究中,关于清末以来中日美术交流方面的问题,跟中日间其他问题一样,因两国关系频繁、复杂的变化,始终未能给予足够的重视。  大致说来,1905-1937年间发生了大规模的“美术留日”运动,以东京美术学校为核心的日本近20所美

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