笪重光(1623-1692)，字在辛，江苏省句容人。顺治九年(1652)进士，官御史，巡按江西，以劾明珠去官。罢官归乡，隐居茅山之麓，学导引，读丹书，潜心于道教。卒年七十。笪重光工书善画，精古文辞。行书学苏轼，兼取赵孟頫，行笔工稳圆润，字姿丰厚端丽，笔健姿媚，已带清初馆阁体书风端倪。笪重光书风自成一家，书史亦将他与姜宸英、何焯、汪士鋐并称“康熙四家”。 有《书筏》、《画筌》传世。清代笪重光小楷《嘉州集》，笪重光的小楷书传世极少，所以此册尤显珍贵。笪重光生活的时代，正是董书最盛之期，由于他在书法上并不随顺时流而能逸

黄公望（1269-1354年），本名陆坚，字子久，号一峰，江浙行省常熟县人，元代画家。世上只有一种成功，就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。明末年间，有一副画传到了著名的收藏家吴洪裕手上，他把这副画看得比命还重。去世前，跟家里人说了句：这幅画我得带走，你们把它烧了吧。家人看着吴洪裕死前最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧这幅叫《富春山居图》的画，侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆里夺出。画烧成两截，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》。画这副画的人是一个元朝人，叫黄

徐邦达（1911.7.7-2012.2.23）早年从事美术创作，1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。1950年调北京国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。 1953年以各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建故宫博物院书画馆。1978年起，奉派到各地收藏书画，历时8年。期间又曾去澳大利亚、美国、加拿大等国鉴定书画藏品和参加学术研讨会。徐邦达出身于书画收藏之家，受环境的熏陶，自幼喜爱诗词书画。他从苏州画家李醉石学画山水，同时又从赵叔儒学古书画鉴别，后又入书、画、鉴三者皆长的吴湖徐邦达先生为中国嘉德首场拍卖敲下第一槌徐邦达

20世纪的中国画坛，有两座工笔花鸟画“高峰”，分别矗立于大江南北，一位是于非闇，另一位是陈之佛。今天为大家介绍的是陈之佛先生，他一生淡薄名利，人品和画品堪称楷模，他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们后人景仰。陈之佛（1896-1962年）浙江余姚人。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。工笔花鸟画家，现代美术教育家、工艺美术家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年留学日本，1923年回国后从事工艺美术教育。建国后，历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设

陶冷月（1895-1985）是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他因开创蕴含传统意韵，以月光山水为代表的“新中国画”而享誉画坛。生前有画集五册问世。他的作品被美国大都会艺术博物馆、日本东京博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、广东美术馆、上海龙美术馆、日本观峰馆博物馆、和泉市美术馆等机构及海内外收藏家所收藏。画家陶冷月的民国写真陶为衍父亲陶冷月（1895-1985）是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他因开创蕴含传统意韵，以月光山水为代表的“新中国画”而享誉画坛。1918年起历任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大

刘凌沧先生（1908~1989）是一位精于传统的人物画家，也是一名学兼中西的绘画史论学者，更是一位循循善诱的艺坛师表。在近七十年的艺术生涯和先后四十余年的课堂教学中，他总是致力于民族民间绘画传统的钩玄抉微，以自己对中国画优秀遗产的真知与实诣，支持并补充着中国画教学改革者的努力，不但创作了一批精工而又妍雅的人物历史画，而且与任教同道携手培养出一代又一代的国画新星。然而，刘先生自甘淡泊，晚年声誉曰高，犹不肯为浮名虚誉而惨淡经营。以致他的学生以及学生的学生，早已兴办了一个又一个个人画展，出版了一本又一本个人画集

大家都知道小编最近在收集读者需求在大师一栏中，平均每四个童鞋中会有三个提到门釆尔确实，这个在素描速写领域有着重大成就的德国大艺术家太值得我们学习了门釆尔1815年出生于德国他洛克劳，1905年死于柏林，他这一生共创作七千张素描，十八册速写（每册有八百多幅作品）。这些数量惊人的作品，是他从十三岁开始学画起，几十年辛勤劳动的结晶。据说，他在任何时候都隨身带着铅笔和一叠厚厚的画纸，凡是他感兴趣的东西，不管周围的条件如何恶劣，也不管对象的变化如何迅速，他都能争分夺秒地把它画下来。有一次，人们看见他低着头坐在臭水

陶冷月（1895-1985）是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他因开创蕴含传统意韵，以月光山水为代表的“新中国画”而享誉画坛。生前有画集五册问世。他的作品被美国大都会艺术博物馆、日本东京博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、广东美术馆、上海龙美术馆、日本观峰馆博物馆、和泉市美术馆等机构及海内外收藏家所收藏。1918年起历任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大学中国艺术学系主任，继赴开封中山大学（现河南大学）、四川大学教育学院讲学。二十年代初与沈惠田、吕凤子等一起创办南京美术专科学校，任西画系主任。1933年定居上海

在波洛克的艺术收藏中，MOMA是其中一个很重要的博物馆。本月22日，MOMA就波洛克1934-1954时期的艺术创作进行一个“追踪调查”。主要针对波洛克两个时间段不同的作品风格进行展开。杰克逊·波洛克( Jackson Pollock)1912年1月28日出生在美国西部怀俄明州。1956年8月11日，因酗酒过度开车超速而亡。在他44年的生命里，痛苦远比快乐多得多。你也许会问，一个在生前就收获声望的人，一个在生前就不断举办个展的人，会生活得如此痛苦吗？答案是肯定的，他作画时紧缩的眉头、常年酗酒的习惯，都告诉着你真实的答案。从头开始说起▼波洛克从来到这

『生平简介』唐驼（1871～1938）原名成烈字孜权，号曲人江苏武进人我国近代印刷业的开拓者其书法秀美遒劲，含蓄朴茂，时称唐体与沈尹默、马公遇、天台山人并称题额写匾四大圣手代表作有《武进唐驼习字帖》、《孝悌祠记》、《育合堂记》等19世纪20年代末，一架飞机低空盘旋在上海市区上空，突然成千上万张传单从天而降，传单上的内容是书法家唐驼的书法润格。此举一时让唐驼名声大震，书法订单潮水般涌来。因为订单太多，唐驼专门雇了两三个人磨墨供他写字，后来发现雇人磨墨也供不上，于是他又发明了磨墨机。值得一提的是唐驼先生不仅是著

【编注】我常常想：石涛再世，他一定进不了国展！为什么？国展是迎合当代，而大师是着眼于艺术本身。于是历史沉淀之后，那些“在野”的大师们值得我们细细品读。《他是大师，到死都没进美协》之陈子庄，今天我们一起走进陈子庄的书画世界。陈子庄，名福贵，又名思进，别号兰园、南原下里巴人。四川荣昌（今属重庆永川）人。陈子庄幼时家甚贫，曾向家黄宾虹、齐白石学习。晚年在画上直书石壶，在植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。被

中国美术按：张仃与吴冠中为20世纪中国画坛突出的两位革新画家、两人既是同事更是战友与朋友,且友谊甚笃。尤其在对待中国画的现代发展上,二老同属“革新派”阵营,思想开放富有创新意识。吴先生称赞张先生的焦墨画“在焦墨中作加法,用最简洁的手段表现无限的丰富”。而张先生对吴先生的民族化的油画和现代化的国画也是一再褒奖,“吴冠中的油画,是‘民族化’的油画,吴冠中的中国画,是‘现代化’了的中国画。吴冠中的油画和中国画,在他自己身上,得到有机的统一”。20世纪末,在美术界发起了一场“关于中国画发展要不要重视笔墨问题”的学术争论

【导读】李可染先生叹出：国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。其远离名利，黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗。远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协

上世纪40年代，张大千率众弟子远赴敦煌，临摹敦煌壁画。正在张大千声誉日隆、人气极高之际，传出了他在敦煌破坏壁画的消息。张大千在敦煌究竟有没有毁画？如果有毁画之举，又是为何？　　1941年3月，张大千率领弟子与家人离开成都，远赴敦煌，埋首艺术。在此之前，他对老友熊佛西说：“去敦煌，要安营扎寨住下来。搞不出名堂，不看回头路。”这一去，到1943年11月才重返成都。在敦煌期间，张大千整理文物，为洞窟编号，临摹壁画276幅，这一切，均是在物质条件极端艰苦的情况下完成的。敦煌之行，开拓了张大千的眼界，对他的画艺长进帮助甚

被罗浮宫震撼的徐悲鸿，在获蔡元培盛赞后欣喜的林风眠，还有唱窦尔敦的潘玉良，喝着威士忌的赵无极，又或者“文革”中贫病交困的林风眠，想回故土而不得的潘玉良，在丧父丧妻之后借酒消愁的赵无极。百年来的留法艺术家们汇集成一条线，而在这条连贯的线中间，这些后世仰视的大师们，又有各自的故事。讲述者：林鸣岗（法国国家艺术家协会会员、著名旅法画家）作为法国五月的一个环节，香港艺术馆展出的“巴黎丹青──二十世纪中国画家展”将于九月二十一日闭幕，赶在闭幕之前，笔者邀请法国国家艺术家协会会员、旅法二十余年的画家林鸣岗，