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尹建英汉字艺术

时间:2018-12-26     作者:www.zgyjsys.com【原创】   阅读

神遇迹化 横超独绝

——解读尹建英篆刻拓制艺术

仰望前贤,俯察品类,在当代书坛,像尹建英这样,把追慕远古之心,以篆刻拓片艺术致敬时代的人,确是难得稀有。

每每读建英的作品,让人有一种思古之幽情,又如独立苍茫之下,不胜孤独。诚如陈子昂《登幽州台》那样的感触:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。”亦如明代刘廷振《萨天锡诗集序》中所言:“其所以神化而超出于众表者,殆犹天马行空而步骤不凡。”

建英在创作时挥洒自如,鬼斧神工,所表现的生命艺术的独有创新性,变化多端,殊难复制。可以用“神遇迹化,横超独绝”为尹建英的艺术作品立言。

或许如朋友戏言:尹建英,因为你的德性,你的作品,今生今世都不一定能名扬天下,但是,三百年后肯定有你的一片天地,必将被后人重视。呵呵!虽为戏言,我是愿意当真的。

创新是时代的呼唤,也是建英的孜孜追求。所谓创新,就是有爹有妈,人类祖先从原始走向文明,给后人留下的丰富而宝贵的信息,是艺术创作的母体,只有神遇而迹化,才是今人创作的最高境界,唯有在传承的基础上,才有真正的创新。创新一定是一种突破,是对前人的超越。创新更是作者无以名状,不可言说的灵魂所化。化者,彻头彻尾也,生命的死生意义都在其中。所以,我们欣赏建英的作品,不是那么简单和容易的,有时候只能拈花一笑罢了!

尹建英是一位忠实于中华传统文化的人,他的篆刻作品,也曾经如历代篆刻大师那样,立足以文字为本,心悟汉字字根的本义,从前人轮番挖掘出的艺术资源中,吸取养分,用甲骨、钟鼎、秦篆、楚简、镜铭、泉布、碣石、陶符、砖瓦等文字的造型,纳入印作的艺术素材,这些也曾经使建英陶醉,痴迷,小有名气。然而他清醒,他明白,总觉得这是前人的辉煌,这些精神财富给了自己营养,同时也给自己留下了难以突破的障碍和阴影,容易造成退化和失落,加之人的因循思旧的思维模式,难免使人喜欢沿袭、复制,套用招数,把活的传统的生命艺术僵化、退化。

所以,在数十年前他就放下很多世俗的东西,注重自修,冷砚孤灯、诗文经史,笔记心得,任意毫端。立志闭门读书,潜心研究,从更深刻、更广阔,更遥远的资源中去寻觅,体验,感悟,乃至探索,达到了“外师造化,中得心源”的境界,开启时代创作新风,另辟篆刻创作的独特门径。

为此,他也付出了很多代价,常人往往难以理解。家不成家,工作也放弃了。用“众叛亲离”,朋友“唾弃”来形容一点也不为过,然而建英真的放下了,最近几年的成就给了他安慰。有得有舍是人生,生老病死苦痛是真谛。也许艺术家要经历更多的痛苦磨难,才能成熟。

尼采曾说,理解,然后美。尹建英对生命艺术有了独特的理解,才有他今日横超独绝的篆刻拓片艺术的美。而我们在解读他的作品之前,也需要理解他这个人,才能理解他的作品,才能真正体会到他的作品所展示的内在和外在美!愈理解,愈懂得欣赏!

德艺双馨是对艺术大师的肯定,然而,德是道德范畴,是世俗的礼仪规范,其实,德的最本真意思是于人于己,问心无愧。

如果一个人思维有异于他人,喜欢以自己的套路“出牌”,别人就会觉得你不可理解;如果一个人说话思维跳跃,突然冒出一些荤话,别人也会觉得你神经兮兮的;如果你的行动不定,刚说过的就变化,你去找他找不到,他找你却容易,别人也会觉得对你缺乏信任感;如果你爱滥交友,交“赖”友,认为十个朋友有一个知心就满足,别人更觉得你有毛病。凡此种种,不一而足。这些毛病,建英都有。尹建英是一个有缺点的人,根本的是在于他的艺术特质,一切都随心所欲,无拘无束,无所畏惧。艺术家不是道德家,如果你怀疑真情实感是德性问题,你就不配欣赏他的艺术。我宁可和有缺点的人做朋友,不愿意和那些爱装的人交流。真正的艺术家是率性,天真,忘机!我们只有理解尹建英的一切优点缺点,才能成为他的真正读者。

古今中外,任何艺术大师,都有常人认为的缺点。济公活佛也被人耻笑,鞋破帽破袈裟破。不是济公成不了佛,而是我们的凡夫俗见障碍了自己,是自己成不了佛。杜牧有诗歌戏说自己:“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”有的艺术家确有喝酒越喝越清醒,泡妞越泡越淡定的德性。善养者,野鸡也能养成家鸡。蒲松龄在《阿宝》中评价孙子楚的一段话,我觉得也有借鉴意义。性情痴的人,他的意志十分专注,是不会在乎小节的。这种人在艺术上一定超出常人。

故艺术家的肉体与灵魂是分离的,他们不会在乎除心以外的加倍他的任何毁誉。心外无法,法外无心,圣人无相,法道证圣!

作为艺术家,我相信最根本的还是要以作品说话,以高超独绝的艺术价值立于天地之间。麻雀虽小,也有自己的一片天地。我们每个人都是独一的,可惜很少有人能发觉、挖掘,展示自己的个性中最美好的一面。沉于平庸,循规蹈矩,永远体现不出自己的人生价值。然而建英做到了。

艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言,“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌,梵高画画是为了爱,不是为了卖,对艺术的深情让他在作品里不朽。

“在这薄情的世界上深情地活着”,不仅仅只有梵高,不也有你我吗!尹建英肯定是其中活着的一位。

尹建英篆刻拓制作品的艺术性,除了有他工巧的一面,刀法、构思等专业技能,更有现实和未来艺术价值,即神遇迹化。一切的一切,在于表现了心法。从形式和内容上具有创新价值。有赵之谦遗风,为后来者开辟了门径。

在近现代能达到“神遇而迹化”境界的当首推齐白石,他“衰年变法”的主要成就是在描绘他所熟悉的小动物,如虾、蟹、小鸡……达到了“神遇而迹化”的境界,把写意画的表现力推向新的高度。

“凡画动物,欲不似画家本不能为。欲似又不能免俗,此画难处。”

“太似为之媚俗,不似为之欺世,艺术贵在似与不似之间。”

如果说“神遇”是画家的感受,那么“迹化”,就是笔墨(痕迹)。作者在描绘自然形象时,要像庖丁一样经历开始阶段的“所见无非全牛”;继之“未尝见全牛”;最后阶段达到“方今之时,臣以神遇而不以目视,官知止而神欲行”。达到物我两忘,天人合一的状态,然而画家毕竟不是去解牛,而是要表现形象,所以“迹化”(用笔墨表现形象)就是画家的重头戏。“善写意者专言其神,工写生者只重其形,要写生而后写意,写意而后写生,自能神形俱见,非偶然可得也。”齐白石反复研究,反复试验……最后在他笔下“迹化”的虾,清新可人,形神兼备,使中国水墨画的表现力达到了极致。

如今,从客观效果来看齐白石画的水墨虾,早已成为大多数人精神世界中的艺术形象,存活在每个人的心中……

想在艺术上有成就,会模仿是才气,有传承又有创新就需要用自己的心,情,命,一切的一切去理解艺术,殉道艺术了。

尹建英就是一位少有的,用自己的一切去理解艺术的人。在他的篆刻拓制艺术作品中,女神、酒神、鬼神成了他表现的重要内容,其内在的是神是鬼,是佛是魔,等等。作品较好地体现了当代艺术的否定性本质,对现实世界进行梳理和否定,把被忽视了的简单朴素的本源,把人在现实中所丢失的梦幻、以及被异化了的人性、等等。艺术性的展现在了人们面前。给欣赏者留下了惊人的美感以及无尽地回味!我认为这和齐白石“衰年变法”有异曲同工之妙。

妙哉!荡涤灵魂,像一缕清风吹入书坛,沁人心脾。在这涤荡瑕秽、激浊扬清的正能量时代,人们欢迎真正的艺术作品。像尹建英这样的书法篆刻家现实之中如凤毛麟角,他是领会到那种近乎古人的清雅自娱的自由艺人。你的作品将不朽!

妙光如来

乙未年隆冬写于铁弦斋窗下

◢ 作品欣赏

◢ 作者简历

尹建英,男,字树丹,斋号石缘斋,号集贤堂主。一九五七年三月生于河南郑州,祖籍河北石家庄。现为自由艺术家。其书法篆刻作品入选全国第三届、第四届、第五届书法篆刻展览,全国第一届、第二届篆刻艺术展览,国际书法展览、国际临书大展、当代篆刻邀请展、中日篆刻交流展、获中国铁路首届书法篆刻展览一等奖、全国首届现代篆刻艺术大展二等奖、第二届河南书法“龙门奖”银奖。现为中国书法家协会会员、河南印社秘书长、《中国书画家》杂志学术主持。入选《中国现代书法名家大辞典》、《当代书法艺术大成》、《当代书法篆刻家辞典》、《当代印人传》、《中国当代篆刻纵观大典》、《当代名人书法名作》等辞典。出版有《石缘斋篆刻选》、《书法集·开卷》。曾被《中国书法》《十方书道》《中国书画家》等杂志专题介绍。其书法作品被白马寺、少林寺、永泰寺、慈云寺、十方寺收藏。2012年底为CCTV“乡土盛典”颁奖晚会篆刻“乡土盛典”巨印一方,并被CCTV收藏。其篆刻作品被美国、阿根廷、新加坡、日本、马来西亚、香港、澳门、韩国等国际友人订购收藏。

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作者:妙光如来

编辑:靳戈

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