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画竹秘籍大公开

竹 谱

(元)李衎撰

文湖州授东坡诀云:“竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉。自蜩腹蛇,至于剑拔十寻者,生而有之也。今画竹者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,稍纵则逝矣。”坡云:“与可之教予如此,予不能然也。夫既心识所以然而不能然者,内外不一,心手不相应,不学之过也。”且坡公尚以为不能然者,不学之过,况后之人乎?人徒知画竹者不在节节而为,叶叶而累,抑不思胸中成竹,从何而来?慕远贪高,逾级躐等,放弛情性,东抹西涂,便为脱去翰墨蹊径,得乎自然。故当一节一叶,措意于法度之中,时习不倦,真积力久,至于无学,自信胸中真有成竹,而后可以振笔直遂,以追其所见也。不然徒执笔熟视,将何所见而追之耶?苟能就规矩绳墨,则自无瑕类,何患乎不至哉!纵失于拘,久之犹可达于规矩绳墨之外,若遽放逸,则恐不复可入于规矩绳墨,而无所成矣。故学者必自法度中来始得之。画竹之法:一位位置,二描墨,三承染,四设色,五笼套。五事殚备而后成竹。粘帧矾绢,本非画事,苟不得法,虽笔精墨妙,将无所施,故并附见于此。

竹秆竹枝画法:

1、画竹首先立秆,竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出,竹节不可均匀,根部短,中间长,顶梢又短些。竹秆画好点竹节,竹节有乙字上抱、八字下抱法,竹节是承上启下的关键,不容轻视。

画一棵竹秆,切忌与纸边平行;画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对;画三棵以上的竹秆,要有前后、聚散、开合等关系,墨色上要稍有变化。.

2、秆成先点节,浓墨要分明,偃仰须圆活,枝从节上生

3、老秆生枝与嫩秆生枝画法

4、竹秆生枝要分左右,古人画竹枝有些形象的比喻,如:鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布,以及节奏和气韵等问题,画竹枝用笔要连贯,如同写草书一样

5、侧枝画法

6、老枝画法

7、竹枝出枝,左右互出应有变化与呼应

8、风竹竹枝一般取逆势

9、画雪枝墨色要重,用笔时笔与笔之间要有松口和留白

竹笋画法:

1、用毛笔先蘸稍淡一点的墨,笔尖再蘸浓墨,由笋的尖部向下画,这样由深渐浅,然后趁湿点出斑点,整体的墨色不宜太深。

2、竹笋画法步骤图

竹叶画法:

1、画竹叶要选用性能良好的兰竹笔,分大、中、小号,由画的大小来定。先由一叶画起,然后再画一组、两组、三组直至成片。古人也总结很多画竹叶的方法和形象的比喻,如:个字、分字、介字、一川风、重人、叠个、鱼尾、惊鸦、落雁等等,已经成为画竹叶的一些表现“形式”。当然这些只能适用在学习阶段,借此来启发我们组织竹叶的形象思维,切切不可程式化。

2、竹叶个字法组织步骤图

3、竹叶介字法组织步骤图

4、一般来说,在一幅竹子的作品中,竹叶的“形式”变化不可太多,以一两种为宜,因为变化太多难于统一协调。

5、画面上竹叶的分布组织是最难的,即便单纯画竹叶也不简单。下笔要劲力,实按而虚起,这是古人画竹叶的体会,于今我们仍可借鉴。

6、竹叶分字组织法

7、在组织竹叶的时候,应把握大势,也就是说枝叶要抱体、顺势、气脉贯通。所谓“抱体”、“顺势”,就是枝叶分布要围绕、顺应竹秆的动势、姿态。

8、竹叶的枝叶抱体顺势,气脉要贯通。构图中应注意起、承、转、合的变化

9、竹叶仰叶法、附叶法组织形式

10、竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法,叶子的根部内紧外松不易散。

11、竹叶九笔法组合叶与叶交叉时应小于90度角顺势交叉

12、雪竹竹叶留雪法

13、仰叶组织法:叶子交叉角度小于90度

14、不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系

15、竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比

16、竹叶造型成不等边三角形,叶子组织要分疏密,组与组之间要连贯

17、竹叶的两组、三组、四组的组织结构,要注意叶子外型的曲线变化

风竹画法:

画风竹应有动势。风竹的姿态、取势全在于枝叶,枝叶要依风而倾斜,用笔要贯气、利落,画出随风摇曳的感觉。

雨竹画法:

雨竹的叶子宜画得下垂,毛笔的水分可较之画其它类型墨竹大一些,这样可表现出雨意和朦胧感。

晴竹画法:

画晴竹要取明朗劲爽的笔意

雪竹画法:

画雪竹的墨色较浓,枝叶宜出飞白,不要画得太具体,留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后,用稍淡一些的水墨染地,烘托雪意。

双钩竹画法:

画双钩竹要有写生白描的基础,然意笔双钩又不同于工笔白描,在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化,画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。

竹子构图—长幅与扇面构图:

“荒寒一点香,足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上,虚实相生的画面,尽可能地给人留下联想的余地。我认为,在画面的虚实处理上,万万不可平均对待,“疏可走马,密不容针”的深奥之处,应是每一个画家需要认真体悟的。

圆扇的构图要在变化中求和谐

中国绘画如同中国的诗词一般,讲究“言简意赅”、“以少胜多”等,要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系,尽量做到虽简单,又不失严谨。构成画面的成分中,点中有面、面中有点;线中有点、点又融于线。

竹子构图—横幅构图:

横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系,不能平均对待。画面的主题位置要实,次要位置就要虚。扇面的构图注意画面的留白,留白既要得体,又要自然。

中国绘画讲究“大胆落笔,细心收拾”,这就是说,落笔一定要磊落,收拾时一定要尊重理性,不要“轻举妄动”,局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应,还需注意题款和印章的位置,因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题,有些画适合短题,题款的字体选择等,都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如:画面动一些,题款相对静一些,画面碎一些,题款相对就得整一些,反之亦然。此外,盖图章也是丰富画面的一个重要手段,印的多少,应根据画面的需要来安排,从全局来考虑。

示范作品:

竹子构图—方幅构图:

构图常讲“无法而法”。“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息,使画面的构图气脉贯通,融为一体。大与小、前与后、浓与淡的关系,恰到好处地衬托出画面的主体,同时也起到了均衡的作用。

中国传统绘画构图中的“平中见奇”,是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举,要求画家有着全面的修养。在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱,而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。唯有这样,才能做到松而不散,气韵生动。

墨竹画法步骤图:

1、以逆锋行笔画竹秆,注意笔势及墨色的变化

2、画侧枝应注意笔势的变化及用笔虚实变化,用笔要松而不散

3、画竹叶时用笔要虚实相生,注意竹叶与竹枝的呼应关系

4、点苔,注意墨色的浓淡干湿变化,不可喧宾夺主

作品赏析:

中国画竹子的历史悠久且高手辈出,五代至今传世作品丰富灿烂,画竹的论述名篇累累,代代相传。中国画竹以水墨为主,又曰写竹。皆因历代墨竹高手多是文人,又于书法有着很深的造诣,并强调“书画同源”,元代大画家赵子昂有诗曰:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,便知书画本来同。”

然画好竹子并非易事,有“一生兰,半生竹”之说。必须经过仔细认真的观察了解、临摹借鉴以及大量的习作,这样才能达到一定的水准。

清芬隽永

春 雨

风摇青玉枝

风雨满天时

低垂新绿影离离

虚心抱节

幽然傲骨


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