人是一种富有好奇心和探索性的高级动物，其探索对象就是未知世界，探索主体就是人的思维，探索工具就是科学手段和艺术媒材。自然世界是一本不断被打开的充满神奇的科学读本，同时也是一幅不断被展示的具有审美魅力的壮丽画卷！对自然世界不断探索的最高目标就是真与美，最终成果就是科学与艺术！人类在对自然世界的真和美探索过程中，也不断发展了两种主要的思维方式：逻辑思维和形象思维，或者说科学思维与艺术思维。所以马克思在

口述_ 梅墨生『个人简介』梅墨生1960年生于河北号觉公。斋号为一如堂书画家、诗人、学者、太极拳家中国国家画院研究员，国家一级美术师文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员中国美术学院、北京大学艺术学院厦门大学艺术学院、中国书法院台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大

陈传席，1950年9月生于山东，江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事，中国文艺评论家协会理事。陈传席：中国书法家协会就是一怪胎文/陈传席关于创作现象与问题：“刘墉是清代书法四大家之一，但现在他的字，价钱还卖不过一个书协主席的字，这正常吗?再过50年、l00年，可能你手里的东西就是废纸一张了。”书法家

以下内容节选自《张公者对话陈传席：穷探及今古 高论且纵横》一文。时间：2007年8月11日　　地点：北京•陈传席寓所　　采访人：张公者张：再请您谈一位油画家，陈丹青。谈“陈丹青现象”。陈：陈丹青当然有才气了。当年画《西藏组画》，无人不晓。陈丹青绘画行，(略)他的文章写得也很好。其实他的知名度，在广度上来讲，他的文章比他的绘画影响更大，绘画只限于绘画界，他的文章突破了绘画界，我觉得陈丹青

近日，很多书法媒体转发人民日报的这篇文章《坚守中国书法的文化品性》，有两个问题：一：为何书法类媒体如此重视这篇文章？二，这篇文章的发表有何意义？第一个问题，天哲以为：党报的独特身份发表此文，表示国家层面对书法文化与艺术的重视程度，同时在全国大大小小的党政机关里传阅，是一种重要的传播，更是对书法文化的权威性界定！第二个问题，意义何在？一，确认了书法目前存在的问题，也确认非遗的特质！二，党报终于站在相

铃木大拙把『禅』输送到西方，影响了『垮掉的一代』、嬉皮士运动和乔布斯——而乔布斯又通过苹果影响了全世界。以禅为名，东方文化与西方文化达成了一次合流。铃木大拙是日本现代化过程中的一支“保守力量”，他从幼时起就向往平静的僧侣生活，并且由于祖母和母亲都与佛教亲近，他得以在中学时代就拜一位禅宗为师。25岁时，他的精神性成长进入到一种飞跃的体验，他获得了开悟的经验。这种体验在很多学人身上发生过，据钱穆的弟子

面对这成百上千的“二王”一路的作品涌入国展，在评审现场，赵学敏等监审委员拿起一件件品评：“能看得出在临帖上下过功夫”、“有二王的气息，但弱在墨色变化”、“线条的变化不同，但意思有了”——看到一件学“二王”和黄庭坚的行草大字，只点评了一句：“估计评得上。”　　这是必然的现象——谁让我们身处“二王”体系书风炽盛的时代。　　言必称“二王”　　王羲之、王献之父子，除去了八分书、章草的笔法痕迹，变章草的模式

俗，一般有两次含义，仪式大众的，最通行的，习见的，如雅俗共赏。二是指趣味不高，令人讨厌的，如俗气、庸俗。（鉴印语）齐白石是为大众接受的，同时从创作来说，也是趣味不高的，俗气的。齐白石说：“恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸。”诸君指青藤、雪个、大涤子。他面对许多不知名和知名的画作，临其迹，学神韵。探本求源，齐白石画面有明画尚简的笔墨之风。其画法又深受大众话口味的影响，民间艺术的熏陶。他善于学习，绘

作为最早将中国当代艺术推介到欧洲展出的“推手”，费大为对近三十年来中国当代艺术的发展了如指掌。然而令他遗憾的是，上世纪八十年代“思想性和创造性摆在西方大师面前毫不逊色”的中国当代艺术，如今却一步步倒退，以至于“黑白颠倒，是非不分”。日前，费大为来到何香凝美术馆举行《“大地魔术师”和中国当代艺术》讲座，接受了记者专访，并列举了中国当代艺术的种种怪象。怪象1.当代艺术家读书少，走捷径多费大为是最早将中

抱瓮覃思画者，文之极，画品的高下，直接取决于画家素养的多寡。学习中国画不能单纯地为学画而学画，一定要注重对人的综合素质的培养。通过日积月累，通过对我们中国优秀的文化遗产进行认真的学习和深刻的体验，提高自己的认识以及审美能力。因为人的各方面能力的提高，有一个由“自发”走向“自觉”的过程，而这个过程，就是一个全面系统学习的过程。学画之人，第一步要解决的是绘画语言问题，如笔墨技巧等。用笔中的刚柔、虚实、

他画画50年每天画8小时，从一个农民变成了传奇画家：胡晓幸他画画50年，每天画8小时，从一个农民变成

李华弌，旅美画家，1948出生在上海，6岁开始学习国画，16岁学习西洋画，1982年赴美，定居旧金山

闫振铎1940年生。曾任北京画院油雕工作室主任，艺术委员会副主任、中国美术家协会油画艺术委员会委员、

马耘（马云）,1970年生于北京平谷,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、丫髻山书院书画院院

『个人简介』曾翔号一夫、木木堂、曲堂祖籍湖北随州现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任中国书法院展览

2017年8月12日~11月12日，由著名艺术史家巫鸿策展的“王冬龄：竹径”个展在OCAT深圳馆举办

『个人简介』汪玉婷，1978年6月25日生，浙江省开化县华埠镇人，其母亲是黄根云,自幼爱好美术，十三

“梵高奶奶”她的画风很像梵高网友给她取名为梵高奶奶故事是这样的常秀峰，一位普普通通的老太河南方城县江

3年前，仍有80年代的学生，撰文回忆男神般的刘树勇老师。大嗓门儿，普通话里有点儿山东方言，引导学生听

提到李青萍这个名字，我想大多数人都会感到陌生。这位在上世纪三、四十年代蜚声海内外的女画家1939年参

刘凌沧先生（1908~1989）是一位精于传统的人物画家，也是一名学兼中西的绘画史论学者，更是一位循循善诱的艺坛师表。在近七十年的艺术生涯和先后四十余年的课堂教学中，他总是致力于民族民间绘画传统的钩玄抉微，以自己对中国画优秀遗产的真知与实诣，支持并补充着中国画教学改革者的努力，不但创作了一批精工而又妍雅的人物历史画，而且与任教同道携手培养出一代又一代的国画新星。然而，刘先生自甘淡泊，晚年声誉曰高，

大家都知道小编最近在收集读者需求在大师一栏中，平均每四个童鞋中会有三个提到门釆尔确实，这个在素描速写领域有着重大成就的德国大艺术家太值得我们学习了门釆尔1815年出生于德国他洛克劳，1905年死于柏林，他这一生共创作七千张素描，十八册速写（每册有八百多幅作品）。这些数量惊人的作品，是他从十三岁开始学画起，几十年辛勤劳动的结晶。据说，他在任何时候都隨身带着铅笔和一叠厚厚的画纸，凡是他感兴趣的东西，不

陶冷月（1895-1985）是二十世纪早期中国画融汇中西的探索者之一，他因开创蕴含传统意韵，以月光山水为代表的“新中国画”而享誉画坛。生前有画集五册问世。他的作品被美国大都会艺术博物馆、日本东京博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、广东美术馆、上海龙美术馆、日本观峰馆博物馆、和泉市美术馆等机构及海内外收藏家所收藏。1918年起历任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大学中国艺术学系主任，继赴开封中山大学（现河

『生平简介』唐驼（1871～1938）原名成烈字孜权，号曲人江苏武进人我国近代印刷业的开拓者其书法秀美遒劲，含蓄朴茂，时称唐体与沈尹默、马公遇、天台山人并称题额写匾四大圣手代表作有《武进唐驼习字帖》、《孝悌祠记》、《育合堂记》等19世纪20年代末，一架飞机低空盘旋在上海市区上空，突然成千上万张传单从天而降，传单上的内容是书法家唐驼的书法润格。此举一时让唐驼名声大震，书法订单潮水般涌来。因为订单太多

【编注】我常常想：石涛再世，他一定进不了国展！为什么？国展是迎合当代，而大师是着眼于艺术本身。于是历史沉淀之后，那些“在野”的大师们值得我们细细品读。《他是大师，到死都没进美协》之陈子庄，今天我们一起走进陈子庄的书画世界。陈子庄，名福贵，又名思进，别号兰园、南原下里巴人。四川荣昌（今属重庆永川）人。陈子庄幼时家甚贫，曾向家黄宾虹、齐白石学习。晚年在画上直书石壶，在植根于数千年传统文化土壤，在长期研

中国美术按：张仃与吴冠中为20世纪中国画坛突出的两位革新画家、两人既是同事更是战友与朋友,且友谊甚笃。尤其在对待中国画的现代发展上,二老同属“革新派”阵营,思想开放富有创新意识。吴先生称赞张先生的焦墨画“在焦墨中作加法,用最简洁的手段表现无限的丰富”。而张先生对吴先生的民族化的油画和现代化的国画也是一再褒奖,“吴冠中的油画,是‘民族化’的油画,吴冠中的中国画,是‘现代化’了的中国画。吴冠中的油画和

【导读】李可染先生叹出：国有颜面而不知，深以为耻，象秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的缺点。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。其远离名利，

上世纪40年代，张大千率众弟子远赴敦煌，临摹敦煌壁画。正在张大千声誉日隆、人气极高之际，传出了他在敦煌破坏壁画的消息。张大千在敦煌究竟有没有毁画？如果有毁画之举，又是为何？　　1941年3月，张大千率领弟子与家人离开成都，远赴敦煌，埋首艺术。在此之前，他对老友熊佛西说：“去敦煌，要安营扎寨住下来。搞不出名堂，不看回头路。”这一去，到1943年11月才重返成都。在敦煌期间，张大千整理文物，为洞窟编号

被罗浮宫震撼的徐悲鸿，在获蔡元培盛赞后欣喜的林风眠，还有唱窦尔敦的潘玉良，喝着威士忌的赵无极，又或者“文革”中贫病交困的林风眠，想回故土而不得的潘玉良，在丧父丧妻之后借酒消愁的赵无极。百年来的留法艺术家们汇集成一条线，而在这条连贯的线中间，这些后世仰视的大师们，又有各自的故事。讲述者：林鸣岗（法国国家艺术家协会会员、著名旅法画家）作为法国五月的一个环节，香港艺术馆展出的“巴黎丹青──二十世纪中国画